Дизайн в 10D: как создавать идеи, которые выстрелят?
Поделиться
Большинство рабочих столов завалены нереализованными идеями. Всё потому, что когда мы запускаем бизнес или меняем процессы, нам говорят: «это невозможно» или «давай попробуем потом». В этот момент многие ставят точку и убирают идею в дальний ящик. Но такая точка — это только начало, после которого рождаются по-настоящему прорывные идеи.
Мы привыкли к плоскостному мышлению: есть задача — есть решение. Но в современном мире предложить одно решение мало. Проекты должны цеплять и привлекать внимание. Это превращает дизайн и любое созидание в путь борьбы со стереотипами. Основатель Академии Николай Пере уложил этот путь в аббревиатуру 10 «Д», где каждое слово — это предохранитель, который не даёт проекту превратиться в скучную штамповку.
1. Драйв
Если в проекте нет энергии, любви и внутреннего заряда на классный результат, браться за него не имеет смысла. Драйв — это топливо, без которого идея не доезжает даже до старта. Его невозможно заменить регламентами, дедлайнами или внешней мотивацией: без искреннего вовлечения проект быстро выдыхается и останавливается на полпути. Но если драйв есть, он работает даже там, где, казалось бы, уже поставлена точка. Он позволяет пересобирать решения, искать обходные пути и доводить задуманное до результата — вопреки сомнениям, ограничениям и словам «это невозможно».
-
Зачем это нужно? Без личного «хочу» проект заглохнет на первой же сложности. Если ты сам не горишь, ты не зажжёшь ни команду, ни клиента.
2. Детерминация
Любую идею важно вовремя схватить и зафиксировать. Если дать идее раствориться, она исчезнет без шанса на реализацию. Детерминация — это умение не отпускать мысль в момент её появления, а превращать импульс в опору для дальнейших действий. Записать, зафиксировать, обозначить — значит дать идее право на жизнь. Без этого даже самый сильный драйв быстро рассеивается, а потенциально прорывные решения так и остаются на уровне смутного ощущения, которое «было, но ушло».
-
Зачем это нужно? Идеи живут секунды. Детерминация нужна, чтобы превратить эфемерную мысль в чёткое ТЗ.
3. Детство
Дай себе возможность быть ребёнком — именно из этого состояния рождаются самые смелые идеи, на которые «взрослый» внутри нас не решился бы. Опыт, рациональность и расчёт часто играют против креатива: они сразу шепчут «это дорого», «это сложно», «так не делают». Детство же не ищет оправданий, оно пробует, ошибается и идёт дальше, не вгоняя себя заранее в рамки.
-
Зачем это нужно? Состояние ребёнка отключает внутреннего цензора — так рождаются инновации.
Например, нам понадобился макет награды для победителей конкурса дизайнеров, который мы проводили на праздновании 10-летия Bonnie&Slide. Вместо привычных решений мы просто сделали её руками — пластилин, глина, картонка, 3D-ручка и даже обычный ланч стали частью работы. Этот «детский» подход и дал тот самый результат, которого не получилось бы добиться через расчёты и согласования.
4. Двойственность
Двойственность присуща любой по-настоящему хорошей вещи в природе. Она всегда существует сразу в двух измерениях: рациональном и эмоциональном. Хороший дизайн работает так же. Он не ограничивается формой, а соединяет смысл, ощущение и пользу. Именно поэтому идея награды получила второе измерение.
С одной стороны, любая награда — это эмоции, признание и момент радости. С другой, хотелось, чтобы объект жил дальше и оставался значимым и дальше. Обычные материалы вроде металла или дерева уже не вызывали отклика, поэтому возникло желание объединить в одном объекте практическую функцию и живую эмоцию. Так награда перестала быть просто символом и стала вещью с продолжением — тем, к чему хочется возвращаться.
-
Зачем это нужно? В 2026 году просто сделать «красиво» мало. Дизайн должен быть многослойным: форма + функция, эмоция + польза. Это делает продукт незаменимым и уникальным.
5. Достижения
Для многих важно делать не просто проект, а тот, который куда-то ведёт: развивает карьеру, меняет бизнес, вдохновляет людей. Поэтому в работе над наградой мы поставили простую, но амбициозную цель — создать не только макет, но и саму награду полностью своими руками. Ради этого Николаю Пере пришлось купить фрезерный стол и освоить его с нуля. Он лично напилил 400 заготовок, ещё 600 — его команда.
-
Зачем это нужно? Этот этап превращает ремесло в стратегию. Мы делаем проект не ради процесса, а ради того рывка, который он даст бизнесу или индустрии.
Дальше появился лазер и начались эксперименты. Их результатом стали брендированные пакеты с лазерной гравировкой логотипа. Это не ожог, а органическое изменение структуры бумаги. В итоге для создания награды пришлось выстроить целую мастерскую и глубоко погрузиться в материалы, производство, упаковку и, главное, брендинг. В этом и есть суть пятой «Д» — в стремлении к достижениям через освоение нового и выход за пределы привычных навыков.
6. Движение
Невозможно сделать крутой проект, если ты не двигаешься и не пробуешь новое. Шестая «Д» — это про бесконечный перебор гипотез. Настоящий дизайнер «думает руками». Арт-директором становится тот, кто перебрал больше всех идей и накопил самый большой багаж вариантов в голове. И даже если ты не дизайнер, а владелец бизнеса, тебе всё равно нужно постоянно искать ответы глубоко и перебирать гипотезы вместе со своей командой.
-
Зачем это нужно? Движение нужно, чтобы перебрать сотни неудачных вариантов и найти лучшее решение.
Мы стали думать: как сделать так, чтобы награда светилась? Почему нет? Ведь мы сами горим проектом. К тому же награда — это передача энергии, передача огня. Поэтому помимо красоты мы искали способ подать результат оригинально. Любимая фраза Николая Пере: «Так никто не делает». Конечно! Ведь чтобы выделиться, ты и должен делать не так, как другие.
Часто можно услышать: «Мы за это не возьмёмся даже за деньги», «Нужно специальное оборудование», «Это будет слишком долго» или «Комплектующих нет в наличии». Ты наверняка можешь дополнить этот список любой фразой, которой тебе пытались закрыть путь к инновации. Но именно в преодолении этих «невозможно» и рождается классный результат.
7. Деморализация
Состояние упадка — это нормально. Большинство дизайнеров выгорали на проекте и думали: «Всё, больше никогда в жизни не буду этим заниматься». Однажды мы заказали термоясень в заготовках шириной 10 см и использовали одну настройку. Но следующая партия пришла шириной 9 см, и когда мы применили тот же шаблон — всё сместилось. Термоясень дорогой, к тому же ехал он к нам неделю. Представляете, какую деморализацию испытала вся команда из-за того, что всё было не на своём месте?
-
Зачем это нужно? Чтобы фильтровать идеи. Если ты прошёл через упадок сил и не бросил — значит, идея действительно стоит реализации.
8. Дзен
Этот этап всегда приходит после деморализации. Так происходит не только в дизайне, но и в бизнесе, проектах и даже в отношениях. В какой-то момент что-то ломается: ожидания не совпадают с реальностью, силы заканчиваются, мотивация проседает. И именно здесь важно не искать быстрых ответов, а просто продолжать работать. Дзен — это состояние, в котором ты больше не споришь с происходящим. Ты сохраняешь тот самый драйв, с которого всё начиналось, и идёшь дальше шаг за шагом, несмотря ни на что.
-
Зачем это нужно? В бизнесе всегда что-то ломается: станки, сроки, поставки. Дзен нужен, чтобы не тратить энергию на панику, а методично исправлять ошибки и двигаться дальше.
9. Доброта
Дизайн — штука созидательная, а всё, что связано с созиданием, должно быть пронизано добротой. В какой-то момент понимаешь: в работу нужно вкладывать любовь, тепло и внимание к деталям. Именно поэтому для награды мы выбрали термоясень. Это потрясающий материал: он приятно пахнет, у него благородный цвет, его хочется трогать. Главное, что он не содержит влаги, поэтому его не корёжит со временем, и при этом он остаётся очень хрупким и живым. Мы буквально подружились с ним, и это была настоящая технологическая сказка.
-
Зачем это нужно? Человекоцентричность отличает продукт от имитации. Внимание к деталям и тепло — это то, за что люди готовы платить и за чем они возвращаются. Это фундамент лояльности.
10. Дедлайн
Дедлайн — неотъемлемая часть любого проекта. Когда сроки начинали поджимать, Николай Пере продолжал конструировать, конструировать и на ходу пересобирать решения, воспринимая ограничения как очередной челлендж. Ранее этот подход уже приводил к смелым вопросам и нестандартным результатам — от идеи научить всех делать презентации до создания книги с отверстием. Практика показала, что невозможного не так много, как кажется на старте.
-
Зачем это нужно? Без дедлайна творчество бесконечно. Он нужен, чтобы заземлить все девять измерений и выдать физический результат, который можно взять в руки.
Дизайн в 10D: заключение
- Драйв и личная вовлечённость — без энергии и внутреннего «хочу» проект просто не стартует.
- Детерминация — идеи живут секунды; фиксируйте их, пока они горячие.
- Детство и игра — смелые решения рождаются там, где отключается внутренний цензор.
- Двойственность — дизайн должен сочетать форму, функцию, эмоцию и пользу.
- Достижения через освоение нового — настоящий рост приходит через эксперименты и технологические вызовы.
- Движение и перебор гипотез — перебирайте варианты, чтобы найти лучшее решение.
- Деморализация и фильтр идей — сложности отсеивают слабые идеи и укрепляют сильные.
- Дзен и методичность — спокойное движение через трудности сохраняет фокус и результат.
- Доброта и внимание к деталям — человекоцентричный подход делает продукт значимым и желанным.
- Дедлайн — ограничение времени заземляет идеи и превращает их в реальный результат.
Поделиться
