Художественные стили в дизайне

Современный дизайн — это динамичная и многогранная сфера, где важную роль играют как новые технологии, так и богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять и формировать актуальные тренды. Поэтому, чтобы создавать глубокие и осмысленные работы, помимо развития своих практических навыков дизайнеру важно углублять и базовые знания по теории дизайна, истории искусств и культуры в целом.
Переосмысление эстетики и традиций прошлого, адаптация их под наше время помогает взглянуть на вещи под другим углом, увидеть разные взаимосвязи, многослойную структуру и смысловую глубину в дизайне. Погрузившись в историю искусства, каждый дизайнер может найти в ней подсказки, которые подсветят иные перспективы и позволят создать что-то абсолютно новое и самобытное.
Что такое стиль в графическом дизайне?
Профессия графический дизайнер требует не только практических навыков, но и глубоких теоретических знаний. Поэтому перед тем как разбираться в конкретных стилях, стоит обозначить, что такое «стиль» вообще.
- В контексте дизайна, стиль — это совокупность визуальных элементов: шрифты, цвета, формы, особенности композиции. Стиль может быть выдержан в рамках одного художественного направления (реализм, модерн, кубизм и т.д.) или же нескольких, сочетая их особенности в одной работе.
- Любой стиль несёт за собой определённый смысловой шлейф: эмоциональные и философские посылы, которые могут быть восприняты зрителем на глубоком уровне.

Реализм
1. Время: вторая половина XIX века, 1830–1880-е годы.
2. Особенности: точное и детализированное изображение окружающей действительности, внимание к свету, тени, фактуре и текстурам.
3. Применение: реклама, упаковка, иллюстрации, веб-дизайн, 3D-графика.
Реализм — это художественный стиль, основной постулат которого выражается в точном изображении окружающей действительности. Все элементы дизайна должны выглядеть натуралистично, поэтому графические дизайнеры используют сложные цветовые и световые градиенты, правдоподобные тени и реалистичные изображения.

Этот стиль активно используется в рекламе для создания убедительных кампаний, в упаковке и брендинге для акцента на практической ценности и надёжности, в веб-дизайне и дизайне интерфейсов для современного и привлекательного внешнего вида, в 3D-графике для максимальной достоверности картинки (игры, фильмы, анимация).

Модерн
1. Время: конец XIX — начало XX века, 1890–1910-е годы.
2. Особенности: изогнутые линии, ассиметрия, природные мотивы, декоративность.
3. Применение: брендинг, упаковка, иллюстрации, интерьерный дизайн.
Модерн (он же ар нуво) — стиль, который пришёл на смену реализму в связи с изменением образа мышления и мировоззренческих парадигм общества. Модерн стал одним из самых значимых стилей в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве того времени, потому что именно он отражал новое мироощещие рубежа веков.

Дизайнеры продолжают использовать многие элементы модерна, адаптируя их под современные реалии:
- плавные изогнутые линии, которые отсылают зрителя к природным мотивам — образам растений, цветов, волн;
- декоративность и узоры (завитки, растительные орнаменты, акцидентные нестандартные шрифты);
- ассиметричная композиция, которая делает дизайн более свободным, свежим и современным;
- экспериментальные материалы и текстуры (использование различных текстур для создания декоративно-прикладного эффекта и придания дизайну глубины и тактильности).

Кубизм
1. Время: начало XX века, около 1907–1914 годов.
2. Особенности: разложение объектов на геометрические формы, наличие множества точек зрения, фрагментарность, плоские изображения.
3. Применение: иллюстрации, логотипы, арт-дизайн, авангардные проекты, реклама, плакаты.
Кубизм — это художественный стиль, который отвергает традиционное отображение реальности (простое её копирование, как в реализме) и стремится показать объекты, предметы и лица через множество геометрических форм и многогранных перспектив. Фигуры кубистов часто распадаются на отдельные элементы, которые изображаются с разных точек зрения одновременно.

Вместо традиционного изображения объектов с одного ракурса, кубизм позволяет дизайнерам показать несколько сторон объекта сразу и создать необычные проекты. Поэтому в примерах современного графического дизайна часто можно встретить геометричность форм, угловатые линии и смещения перспективы, характерные для кубизма.

Абстракционизм
1. Время: начало XX века, 1910–наше время.
2. Особенности: отказ от реальных объектов, использование геометрии и формы для передачи идей (точки, линии, пятна вместо реального мира).
3. Применение: логотипы, современные бренды, арт-дизайн, упаковка, иллюстрации, веб-дизайн, графика для медиа и рекламы.
Абстракционизм, как стиль, тоже отходит от классического изображения реальных объектов. Но в отличие от кубизма абстракционизм может включать как строгие геометрические элементы, так и более свободные формы. Произведения искусства перестали ограничиваться одним представлением о «реальности» и начали предлагать зрителю самостоятельно интерпретировать смысл картин.

Работы, выполненные в этом стиле, часто лишены явных объектов, вместо этого они фокусируются на композиции, цвете и форме. В брендинге, графическом дизайне, веб-дизайне абстракция позволяет выделиться на фоне конкурентов и создать уникальный, легко узнаваемый имидж.

Экспрессионизм
1. Время: начало XX века, пик в 1910–1920-х годах.
2. Особенности: искажённые формы и яркие контрасты для выражения эмоций, яркие контрасты, динамичные линии, субъективность восприятия.
3. Применение: рекламные постеры и плакаты, упаковка, иллюстрации, концептуальный дизайн.
Экспрессионизм — это стиль, ориентированный на выражение эмоций и внутреннего мира художника. Он возник как отклик на социальные и политические потрясения того времени (мировые войны, социальные контрасты, подавление личности государством). Этот социально-критический настрой и отличает экспрессионизм от кубизма и абстракционизма.

Для экспрессионистов характерны тяготение к мистике, пессимизм, чувство разочарования миром, поэтому в центре их картин — истерзанное и сломленное сердце человека. Художественные приёмы, такие как отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов и деформация объектов, используются в дизайне эффектных и драматичных проектов.

Ар-деко
1. Время: 1920–1930-е годы.
2. Особенности: геометрические формы, симметрия, использование дорогих материалов (стекло, золото, блестящие текстуры), яркие цвета, декоративность.
3. Применение: интерьерный дизайн, мебель, упаковка премиум-продуктов, логотипы, рекламные плакаты, графика, мода, веб-дизайн.
Стиль ар–деко — это роскошь, гламур и симметрия. Для стиля характерны геометричные формы, отражающие технический прогресс, чистые и сильные линии, строгая композиционная эстетика и присутствие декоративности. Ар–деко — это стиль эпохи «Великого Гэтсби», поэтому если ты знаком с визуалом одноимённого фильма 2013 года, то знаком и с ар–деко.

В современном дизайне ар–деко продолжает ассоциироваться с элегантностью и стилем — его используют, когда необходимо подчеркнуть эксклюзивность и современность бренда. В логотипах, упаковке, рекламе можно увидеть характерные для стиля элементы:
- геометрические узоры и формы (зигзаги, круги, прямоугольники, треугольники, параллельные полосы);
- яркие, насыщенные цвета (от золотых и серебряных до насыщенных оттенков синего, красного и черного);
- элементы роскоши (золотистые и серебристые оттенки, зернистые поверхности и глянцевые эффекты).

Поп-арт
1. Время: 1950–1960-е годы.
2. Особенности: использование образов массовой культуры (реклама, комиксы, знаменитости), яркие цвета, контраст.
3. Применение: реклама, упаковка, логотипы, брендинг, иллюстрации, веб-дизайн, обложки альбомов.
Поп-арт — один из самых ярких и узнаваемых стилей XX века, который оказал значительное влияние на работы графического дизайна. Этот стиль появился в качестве ответа на элитарное искусство, доступное узкому кругу ценителей, и пытался найти «арт» в повседневной жизни: продукты, объекты потребления, элементов трендовой массовой культуры, реклама, знаменитости.

Поп-арт элементы (яркие контрасты, популярные образы, крупные шрифты) помогают современным брендам создать запоминающуюся и привлекательную айдентику. Они находят своё место в современном дизайне упаковки, рекламы и логотипов, а также в создании уникальных арт-объектов и концептуальных проектов.

Китч
1. Время: вторая половина XIX века — середина XX века, пик с 1960-х годов.
2. Особенности: переизбыток деталей, цветов и декоративных элементов, ироничное преувеличение, стилизация под массовую культуру, яркость.
3. Применение: постеры, реклама, упаковка, интерьерный дизайн, брендинг, искусство.
Китч — дерзкий и противоречивый стиль. Изначально он имел сильно негативную окраску, олицетворял собой безвкусицу, пошлость и отсутствие какой-либо художественной ценности. Объекты искусства, которые превратились в продукты массового потребления (сувениры), дешёвые пластмассовые аналоги дорогих вещей «для создания уюта» и т.д.

Но позже этот стиль преобразился. В нём увидели свободу, протестность и раскрепощенность, характерные для современного дизайна. Основная цель сегодняшнего китча — вызвать у зрителя эмоции через яркие, броские образы и ассоциации. Поэтому его любят использовать для создания акцента на индивидуальности и эксцентричности компании, игривого и ироничного настроения, а также для запоминающихся проектов и рекламных кампаний.

Минимализм
1. Время: конец XX — XXI век, 1960-е годы.
2. Особенности: простота, отсутствие лишних элементов, акцент на функциональность и чистоту формы.
3. Применение: веб-дизайн, упаковка, брендинг, графика, интерьерный дизайн.
Минимализм — один из самых популярных и универсальных стилей современности. Его можно увидеть в проектах графического дизайна, в промышленности и интерьерах. Основная идея заключается в визуальной простоте композиции и сохранении только тех элементов, которые имеют функциональный смысл.

Минимализм в дизайне позволяет создать качественные и стильные проекты с помощью простых и понятных способов: ограниченная цветовая палитра, минималистичные шрифты, лаконичные формы, обилие свободного пространства. Этот стиль отлично соответствует брендам, которые хотят выделиться своим современным и «прозрачным» подходом к делу.

Ретро
1. Время: стилевые решения из разных эпох, особенно 1950–1970-х годов.
2. Особенности: стилизация под прошлые эпохи, использование элементов старинной моды, технологий, шрифтов и изображений.
3. Применение: упаковка, брендинг, логотипы, реклама, веб-дизайн, иллюстрации, графика.
Ретро — стиль, который вдохновляется эстетикой прошлого (обычно 50-х, 60-х и 70-х годов). Ретро-элементы вызывают ощущение аутентичности бренда и чувство ностальгии у определённой целевой аудитории. Стилизуются и переосмысляются шрифты, цветовые сочетания, особенности композиции, темы и другие составляющие дизайна.

Этот стиль не просто копирует элементы прошлого, он сочетает их с актуальными визуальными решениями и подходами. Финальные проекты получаются стильными и узнаваемыми. Ретро и винтаж помогают брендам подчеркнуть свою «классическую» ценность или создать ощущение долговечности и традиционности.

Вместо заключения: основные FAQ
Вопрос 1. Среди этих художественных стилей какие наиболее актуальны в наше время?
Ответ: Единого мнения на этот счёт нет. Но можно выделить наиболее популярные стили в дизайне современности — это минимализм, поп-арт, ар–деко и ретро.
Вопрос 2. Чем поп-арт отличается от китча?
Ответ: Поп-арт — это осмысленная реакция на культуру потребления, китч же ориентирован на поверхностное удовольствие и массовую привлекательность без смыслового содержания. Поэтому элементы в поп-арте несут функциональную роль (критика общества), а в китче — декоративную.
Вопрос 3. Как выбрать правильный стиль для брендинга?
Ответ: Выбор стиля зависит от целевой аудитории бренда, его ценностей и характера. Например, минимализм подчеркнёт простоту и элегантность, китч отразит провокационный и бунтарский характер, а ретро создаст ассоциации с историей и ностальгией.
Вопрос 4. Какие стили лучше всего подходят для веб-дизайна?
Ответ: Минимализм, модерн и ретро. Минимализм обеспечивает чистоту и функциональность интерфейса, модерн добавляет динамики и элегантности, а ретро может вызвать у пользователей ностальгические чувства и подчеркнуть уникальность бренда.
Вопрос 5. Можно ли смешивать разные стили?
Ответ: Да, но осознанно и с уважением к каждому элементу. Слишком много несоединимых стилей могут создать визуальный беспорядок, в то время как грамотное сочетание сделает проект живым и оригинальным (например, комбинация геометрических форм и акцентов в стиле арт-деко с элементами поп-арта).
Вопрос 6. Как современные инструменты помогают сочетать разные стили в дизайне?
Ответ: Современные инструменты дизайна, такие как Figma, предлагают широкий спектр возможностей — от работы с векторной графикой до создания сложных многослойных композиций. Но важно умело ими пользоваться и правильно комбинировать элементы, сохраняя уникальность стилей и общую гармонию дизайна.