Маяковский — гений дизайна и маркетинга
Поделиться
Бунтарь, лирик, сатирик. Поэт с израненной душой, громогласный горлан. «Ассенизатор и водовоз», как он сам себя называл. У Маяковского было множество лиц и ролей. Но если отбросить биографию, стихи, политику и взглянуть на него глазами дизайнера или маркетолога, становится очевидно:
Владимир Маяковский — один из первых креаторов истории визуальной рекламы. Задолго до появления баннеров, брендов и digital-агентств, он уже создавал визуальные кампании, придумывал слоганы, выстраивал Tone of Voice и делал продукт узнаваемым. Сегодня именно на его приёмах строится большая часть визуальной рекламы и бренд-коммуникации, он задал форматы, по которым всё ещё работают креативные команды по всему миру.
Окна РОСТА — прообраз креативного агентства
Сегодня креативное агентство — это команда, которая придумывает идеи, пишет слоганы, делает дизайн, запускает визуальные кампании и выстраивает коммуникацию между брендом и аудиторией. В 1920-х такая профессия ещё не была оформлена, но фактически всё это уже делал Владимир Маяковский, когда начал работать над «Окнами сатиры РОСТА».
Окна сатиры РОСТА — это серия ярких плакатов, которые создавались в 1919–1921 годах по инициативе Российского телеграфного агентства. Их размещали в витринах и на улицах как прообраз современных рекламных баннеров
«Окна» — это не метафора, а вполне буквальный формат. Плакаты размещались прямо на витринах магазинов, в окнах общественных зданий, на уличных щитах. Они обновлялись почти каждый день и собирались вручную, с нуля. Темы самые разные: от сбора урожая до неграмотности. Маяковский использовал приёмы антропоморфизма, сатиры, визуальных метафор, чтобы сделать врагов смешными и страшными, а героев — узнаваемыми и близкими народу.
По сути, это был визуальный сторителлинг — лаконичный, острый и максимально понятный. Один плакат рассказывал историю, включал персонажей, ставил проблему и предлагал решение. А главное он был не абстрактным искусством, а целенаправленной визуальной коммуникацией, созданной, чтобы воздействовать на широкую аудиторию. Иначе говоря, это была реклама.
Механика работы «Окон» была удивительно стройной и во многом напоминала продакшн в современном агентстве: быстрый захват внимания → ясное сообщение → визуальное подкрепление → простое действие. Главное правило звучало просто: идея должна быть видна ещё до того, как её прочтут. Этот принцип работает и сегодня. Мы по-прежнему делаем заголовки покрупнее, картинку поярче, а текст покороче.
Слоган как предшественник CTA
Владимир Маяковский не просто писал тексты, он выстраивал Tone of Voice новой эпохи: громкий, прямой, цепляющий. Для Маяковского слово было не литературным приёмом, а точкой воздействия на целевую аудиторию. Он работал с языком как с инструментом: отсекал всё лишнее, вычищал смысл до сухого нерва и оставлял в тексте только то, что может влиять.
Маяковский официально работал в Рекламно-издательском отделе Моссельпрома и создавал реальные коммерческие слоганы. Он писал тексты для магазинов, фабрик, типографий. Вот несколько примеров, вышедших из-под его пера:
-
«Нигде, кроме как в Моссельпроме!»
Легендарный слоган, который считается одним из самых удачных в истории советской рекламы.
-
«Курить — бросим. Яд в папиросе»
Минимум слов и максимум действия. Идеальный call to action.
-
«Каждая работница, каждый рабочий — береги материалы! борись с порчей!»
Сегментированное обращение к ЦА + призыв. Чистая модель CTA по современным стандартам.
Что делает современный call-to-action? Он цепляет, направляет и заставляет действовать без колебаний и быстро. Хороший CTA не объясняет, а командует. Это лаконичная формулировка, в которой заложено прямое побуждение к действию: купить, нажать, узнать, начать. Что делают слоганы Маяковского? Цепляют, направляют и заставляют действовать. Отсюда и классическая форма его фраз: короткий глагол + простое сообщение + понятное действие.
Плакаты Маяковского и современные баннеры
Плакат в руках Маяковского — это не декоративный арт, это полноценный инструмент массовой визуальной коммуникации. По сути, он делал то же, что сегодня делают digital-дизайнеры в 2025 году, которые создают баннеры, афиши, обложки презентаций, карусели в соцсетях, лендинги. Только для работы Маяковский использовал не Figma, а с трафареты, кисть и бумагу.
Особенности оформления рекламного плаката Маяковского:
1. Чёткая визуальная иерархия. Каждый плакат строился по принципу быстрого считывания: один крупный образ, чаще всего фигура или предмет без лишнего фона.
2. Акценты через цвет. Яркие краски использовались для усиления месседжа — тревога, действие, срочность.
3. Минимум текста. Короткие фразы без вводных и украшений. Это ранняя модель современного CTA: быстро, чётко, результативно.
4. Рисунок под текст. Изображение усиливало слоган. Жест, мимика, направление взгляда — всё работало на передачу идеи.
5. Маяковский как художник. Он не только писал, но и сам рисовал. Его графика — схематичная, динамичная, выразительная — подчинялась задаче: сказать главное просто и мощно.
Если посмотреть на плакаты Маяковского, становится очевидно: в их основе та же структура, что и у любой современной рекламной единицы. Текст + образ — базовая пара, на которой держится большинство визуальных коммуникаций: короткий, чёткий слоган, усиленный выразительным, утрированным визуалом. Такой подход обеспечивает мгновенное считывание смысла: сначала ты видишь, потом читаешь, потом действуешь.
Родченко + Маяковский
И если «Окна РОСТА» были в первую очередь инструментом агитации, то с 1924 года начинается новый этап в рекламной карьере Маяковского — уже не как поэта-пропагандиста, а как полноценного PR-щика. Вместе с Александром Родченко они за 10 лет создали множество рекламных плакатов и слоганов, которые формировали идентичность советских брендов.
Маяковский отвечал за короткие, ритмичные, дерзкие тексты. Родченко — за визуал, композицию, типографику. Вместе они выстраивали сообщения, которые мгновенно считывались, попадали в цель и оставались в памяти. Некоторые слоганы Маяковского даже сегодня выглядят очень остро: «Тот не гражданин СССР, кто Добролёта не акционер» или «Сосать соски Резинотреста».
Как Маяковский создавал бренд новой эпохи?
Задолго до появления термина «брендинг» Маяковский интуитивно применял его ключевые принципы. Он не просто создавал отдельные плакаты, лозунги или афиши, он формировал образ нового времени, конструировал миссию и язык эпохи. Всё, что делал Маяковский, подчинялось идее — сделать послание узнаваемым, мощным и неизбежным.
Ключевые приёмы и новаторство Маяковского:
- Манипуляция эмоциями. Маяковский мастерски задействовал чувства — страх, стыд, гордость, чувство долга. Он не просто информировал, а провоцировал внутреннюю реакцию. Это прямой предшественник современных эмоциональных триггеров в рекламе.
- Язык и образы. Он соединил официальный стиль с живой, народной речью. Сделал язык рекламы простым, грубоватым, ритмичным и понятный каждому. Это был настоящий Tone of Voice новой эпохи: не отстранённый и формальный, а говорящий напрямую, без фильтров.
- Визуальные технологии. Маяковский понимал силу узнаваемости. Он вводил стабильные визуальные образы («буржуй», «разруха», «рабочий») и работал с лаконичной палитрой (чаще всего чёрный, красный, жёлтый). Добавь к этому прямолинейные подписи и ты получишь эффективную схему визуального бренда.
Именно так сегодня работает любой сильный бренд — через узнаваемый язык, устойчивые образы и понятную эмоцию. В этом смысле Маяковский действительно был не просто поэтом или рекламщиком. Он конструировал смысловую экосистему, в которой каждый элемент работал на единую идею. Бренд новой эпохи, который он создавал, не нуждался в объяснениях. Он говорил, бросал вызов и вёл за собой. И в этом — главное, чему сегодняшние дизайнеры и маркетологи могут у Маяковского поучиться.
Что дизайнеру и маркетологу стоит взять у Маяковского?
Маяковский не просто «предвосхитил» современную рекламу. Он заложил её фундамент, интуитивно применяя те приёмы, которые сейчас разбирают на курсах по брендингу, визуальной коммуникации и маркетингу. И хотя прошло больше века, его подходы работают и в digital-среде, потому что они основаны на глубоком понимании психологии восприятия, структуры сообщения и значимости визуального образа.
Актуальные в 2025 году принципы дизайна и рекламы Маяковского:
1. Делай коротко и мощно. Лаконичные, ударные тексты легко запоминаются и быстро воспринимаются аудиторией.
В заголовках баннеров и презентаций используй короткие, цепляющие фразы вместо длинных описаний.
2. Не бойся быть дерзким. Смелый и вызывающий подход привлекает внимание и помогает прорваться через информационный шум.
Сделай текст или визуал контрастным и эмоциональным, чтобы вызвать сильную реакцию у зрителя.
3. Ставь миссию в центр. Фокусируй коммуникацию на главной идее и ценностях, ясная миссия формирует лояльность и отличает бренд от конкурентов.
При разработке презентации или рекламной кампании расскажи не только «что», но и «зачем» продукт существует.
4. Используй слово как инструмент, а не украшение. Каждое слово должно нести смысл и вызывать действие. Убирай лишнее, оставляй только сильное.
В микрокопирайте (например, CTA на кнопках) оставляй только чёткие призывы к действию.
5. Работай в связке текст + образ. Согласованность текста и изображения помогает быстро донести смысл и увеличить вовлечённость.
В баннерах и соцсетях подбирай иллюстрации, которые отражают или дополняют ключевую идею текста.
6. Строй сообщение так, чтобы его понимали за секунду. Современный пользователь не терпит сложных текстов и перегруженного дизайна.
Используй крупный шрифт, простую структуру и короткие предложения в рекламных материалах.
7. Вызови эмоцию, чтобы привести к действию. Эмоции ускоряют принятие решения и повышают вовлечённость, поэтому строй коммуникацию на сильных эмоциональных триггерах.
В сторис или промо-баннерах используй образы и слова, вызывающие гордость, радость, желание.
Маяковский — гений дизайна и маркетинга: заключение
- Маяковский был не просто поэтом, он был инженером массового сознания, опередившим своё время. Он первым начал использовать силу визуального образа, короткого слогана и понятного посыла для воздействия на широкую аудиторию. Его приёмы стали фундаментом советской рекламы. Многие из его подходов мы до сих пор видим в постерах, баннерах, сторис и digital-кампаниях. Он заложил правила, которые работают даже в интерфейсах и брендинге 2025 года.
- Маяковский — мультидисциплинарный креатор. Он был копирайтером, арт-директором, стратегом и продюсером в одном лице. Он выстраивал стиль, создавал Tone of Voice, управлял визуальной айдентикой и лично продвигал послание. Его работы — это примеры мощной системы, которая создавалась быстро, массово и попадала точно в цель. Если ты хоть раз писал контент-план под дедлайн или запускал кампанию «на вчера», ты точно поймёшь, как работал Маяковский.
- У него не было Figma, Chat GPT, A/B-тестов и креативных команд. Но он интуитивно знал, как работает текст: сократить, зацепить, ударить. Его стиль не устарел — наоборот, он удивительно органично вписывается в язык современного маркетинга. Прямолинейность, дерзость, визуальная простота и ритм — всё это по-прежнему основа сильной коммуникации. И если ты строишь бренды, пишешь тексты, делаешь визуалы — у Маяковского точно есть чему научиться.
Статью подготовили
Поделиться
