Главная / Блог / Топ-10 книг для дизайнеров и не только

28 мая 2024

12 минут

1 020

Топ-10 книг для дизайнеров и не только

Хороший дизайнер (интерьера, интерфейсов, графический и т.д.) – не только тот, кто владеет графическими программами и инструментами, но и тот, кто понимает теоретическую составляющую выбранной специальности. Мы составили подборку лучшей литературы по дизайну, которая поможет вам детальнее разобраться в цвете, композиции, психологии, дизайнерском бизнесе и которая точно заслуживает вашего внимания.

«Секреты убойных презентаций» Н. Пере и С. Фирсова

Издательство: Альпина PRO https://альпинапро.рф/

Год: 2023

Оформление: твердый переплет, цветные фотографии

Объем:414 страниц

Первая книга, о которой хотелось бы поговорить, это «Секреты убойных презентаций» от Николая Пере и Светланы Фирсовой, основателей крупнейшей в России школы дизайна презентаций.

Несмотря на то, что она направлен на оформление презентаций (огромное количество примеров реальных слайдов, практические задания, благодаря которым можно создать свое портфолио и т.д.), авторы раскрывают теоретические основы, на которых строится абсолютно любой дизайн. Отдельные главы посвящены композиции и построению, шрифтам и типографике, большое внимание уделено цвету и тому, для чего и в каких случаях используются те или иные оттенки.

Эта книга подойдет менеджерам, сотрудникам корпораций, студентам и преподавателям, стартаперам, предпринимателям и всем тем, кто занимается дизайном (в особенности дизайном презентаций).

Авторы оформили книгу так, чтобы вы не смогли от нее оторваться, пока не рассмотрите каждую страничку: живые примеры, идеальная геометрия форм, яркий дизайн, десятки захватывающих эскизов и комиксов. Прочитывать ее вы будете очень легко и быстро. Помимо визуальных решений и дизайнерской насмотренности улучшается и коммуникативные навыки общения с клиентом.

Резюме: современный бестселлер о дизайне презентаций, который станет отличной настольной книгой для всех, кто хочет разобраться в основах дизайна и научиться создавать продающие слайды.

Источник: Учебник убойных презентаций Bonnie&Slide.

«Дизайн для недизайнеров» Робин Уильямс

Издательство: Питер https://www.piter.com/

Год: 2022

Оформление: мягкая обложка, цветные фотографии

Объем: 240 страниц

Классика среди книг о дизайне. Автор описывает четыре базовых принципа, на которых строится любой проект (от визиток до рекламных баннеров) и особое внимание уделяет именно практической составляющей обучения. Почти на каждой странице есть задания для самостоятельной тренировки и оттачивания дизайнерских навыков.

Учебник хорош тем, что дает дизайнеру основу с научно подкрепленными данными и без авторских прочтений каких-либо элементов. Принципы работы с цветом, стили дизайна, работа со шрифтами, графический варианты дизайна для брошюр, листовок, писем, рекламы – все это дополняется наглядными и живыми примерами «до/после», «правильно/неправильно». Тем самым читатель постепенно тренируется отличать хороший проект от плохо и формирует дизайнерскую насмотренность.

Резюме: универсальный настольный справочник с показательными примерами, которая подойдет для широкого круга читателей (как узконаправленных специалистов, так и тех, кто связан с дизайном косвенно), так как она структурирует известные данные и создает понятную и простую систему.

«Не заставляйте меня думать» Стив Круг

Издательство: Эксмо https://eksmo.ru/

Год: 2024

Оформление: мягкая обложка, цветные фотографии

Объем: 256 страниц

Если вы устали от сложных для восприятия «серьезных» книжек по UX/UI дизайну и если вы хотите простого и легкого, но познавательного чтения, то однозначно «Не заставляйте меня думать» Стива Круга для вас. Специалист по UX очень простым словами и с юмором объясняет, что в веб-дизайне считается хорошим тоном, а что – плохим. Прочитывать книгу будет легко и быстро. Все свои наблюдения и выводы автор подкрепляет наглядными примерами (правда, к минусам книги можно отнести то, что эти примеры очень быстро устаревают, так как веб постоянно развивается и меняется).

Стив Круг, среди клиентов которого можно встретить Apple, Lexus.com, Bloomberg.com и т.д., собрал в одной книге весь свой двадцатилетний опыт работы в сфере веб. Он создал пособие, которое помогает сделать сайт и мобильное приложение удобным для всех пользователей. Заостряя внимание на, казалось бы, примитивных и очевидных вещах, он по-новому определяет их значение и влияние на дизайн.

Резюме: хороший вариант для разработчиков, которые решили уделить больше времени изучению комфортного пользовательского опыта. Читать книгу будет не скучно и дизайнерам в других областях, так как автор исследует поведенческие особенности человека вообще.

«100 главных принципов дизайна» Сьюзан М. Уэйншенк

Издательство: Питер https://www.piter.com/

Год: 2022

Оформление: мягкая обложка, цветная печать

Объем: 256 страниц

Отличный пример книги, которая раскрывает дизайн через призму психологии. Здесь вы не найдете четкие практические советы вроде «большая зеленая кнопка привлечет внимание зрителя», но зато получите намного более глубокие и фундаментальные знания. Уэйншенк уверена, что невозможно разработать качественное оформление без понимания причин поведения человека. Основная мысль ее книги – понять, как человек воспринимает информацию и принимает решения, чтобы отразить особенности его психологии в своей работе.

Учебная литература, действительно, содержит ровно 100 глав – сто принципов. Описаны они тезисно, без «воды», с ссылками на научные исследования, наглядными иллюстрациями и краткими выводами по каждому описываемому по списку принципу. Автор рассказывает о том, как человек видит, читает, думает, запоминает, ощущает, чувствует.

«100 главных принципов» учит читателя создавать интуитивно понятный и привлекательный дизайн, чтобы захватить и удержать внимание зрителя. К плюсам можно также отнести структурированность и научность информации, сдержанность стиля и логичность повествования.

Резюме: качественное и наполненное теоретическими знаниями издание для тех, кто уже знаком с основами дизайна, но хочет серьезнее разобраться с влиянием поведенческих факторов.

«Тайная жизнь цвета» Сен-Клер Кассия

Издательство: Бомбора https://bombora.ru/

Год: 2024

Оформление: твердый переплет, цветные фотографии

Объем: 320 страниц

Настольный вариант для всех, кто влюблен в дизайн и цвет. Это пособие – результат долгих исследований цветовосприятия известного британского дизайнера Кассии. В своем пособии автор подробно рассказывает об истории возникновения различных оттенков и о том, как человеческий глаз воспринимает цвет в целом.

Перед читателем открываются необычная цветовая композиция, взаимосвязи цвета и психологии человека (например, Кассия пишет о том, какой цвет успокаивает, какой оттенок лучше использовать при продаже квартиры или дома, что такое «космический латте», как устроены «цветовые семьи» и многое другое).

Несмотря на свою научность и большое количество отсылок к истории развития человечества и культуры, литература достаточно сдержана и не перегружена лишней информацией. Она читается легко и быстро. В итоге вы сможете подбирать те цвета и оттенки, которые лучше всего передают основную мысль вашего проекта.

Резюме: необычный формат книги, повествующий истории разных оттенков, будет полезен скорее не столько для узконаправленной дизайнерской сферы, сколько для развития общего кругозора: вдохновение, искусство и стиль.

«Уроки дизайна от Apple» Эдсон Джон

Издательство: МИФ https://www.mann-ivanov-ferber.ru/

Год: 2013

Оформление: твердый переплет, цветные фотографии

Объем: 240 страниц

Продолжаем наш топ книг для дизайна. И сейчас поговорим еще про одно интересное произведение – «Уроки дизайна» Эдсона Джона, президента одной из ведущей дизайнерской компании LUNAR. Автор рассказывает про пром.дизайн и на успешном примере яблочной корпорации раскрывает читателям секреты создания «безупречных» продуктов.

Руководство «Уроки дизайна от Apple» повествует о семи важнейших принципах в дизайне, которые помогут создать качественный и популярный товар. Автор приводит примеры из реальной истории крупных брендов (Motorola, HP, Philips) и показывает их взлеты и падения.

В конце каждой главы читатель встречает практические вопросы для размышления, отвечая на которые можно модернизировать и улучшить свои работы. Но основная цель книги – не отточить ваш навык в создании дизайна, а скорее понять его философию и предназначение (или хотя бы начинать это делать).

Резюме: легкое и увлекательное чтиво для специалистов в разных сферах, которая вдохновляет и мотивирует к созданию своего уникального продукта.

«Драматургия дизайна» Луптон Эллен

Издательство: Бомбора https://bombora.ru/

Год: 2022

Оформление: твердый переплет, цветные фотографии

Объем: 160 страниц

Эллен Луптон – известный дизайнер и преподаватель с многолетним опытом. В своей книге она исследует психологию восприятия визуальных элементов с точки зрения законов драматургии. Автор рассказывает читателю, как, используя приемы сторителлинга, произвести впечатление на зрителя своим дизайном. Различные инструменты и приемы, большое количество примеров, качественная инфографика – все это может помочь дизайнеру в любой сфере усилить нарратив своей работы, чтобы создать более качественную коммуникацию с аудиторией.

«Драматургия» Луптон подойдет как отличная основа и первоначальный экскурс в мир дизайна. Автор затрагивает многие темы поверхностно и оставляет огромное пространство для самостоятельного изучения тех или иных вопросов, ссылаясь на работы других специалистов. Основным лейтмотивом книги становится тема важности дизайна в жизни человека и во всех ее сферах.

Резюме: тематика книги выходит за рамки, указанные в ее названии. Она не только и не сколько о дизайне, сколько о психологии визуального восприятия человека в целом. Хороший вариант для тех, кто хочет посмотреть на дизайнерскую специальность с другого ракурса.

«Искусство дизайнера» Пол Рэнд

Издательство: Студия Артемия Лебедева https://www.artlebedev.com/

Год: 2017

Оформление: твердый переплет, цветные фотографии

Объем: 288 страниц

Осторожно! Может вызвать вдохновение. Специализированная подборка статей для дизайнеров от одного из самых влиятельных дизайнеров-графиков 20 века, Пола Рэнда. Издание включает в себя множество графических примеров и собраний эссе о визуальной коммуникации, искусстве для коммерции, задачах и работе дизайнера, шрифтах, главных идеях, символах, образах в дизайне.

В этой книге очень остроумно описаны разные серьезные вещи, и такие мысли знаменитого дизайнера, где-то резкие, где-то эксцентричные, помогают читателю иначе взглянуть на графический мир знаков и символов.

Основа книги – качественная верстка, обилие фотографий и примеров работ, лаконичность содержания, свободная графика и стиль – все это позволяет внести книгу Рэнда в наш топ. Не зря материал, представленный в пособии, является классикой графического дизайна.

Резюме: идеальный вариант книги с референсами для вдохновения и развития насмотренности дизайнеров, которая увлекает читателя становиться профессиональнее.

«Сожги свое портфолио» Майкл Джанда

«Сожги свое портфолио» Джанданы – полноценное руководство для построения успешной карьеры в мире дизайна (хотя принципы, описанные автором, можно легко перенести на любую другую бизнес-сферу). В этой книге вы не найдете практических советов по улучшению профессиональных навыков и созданию впечатляющих портфолио, так как автор делает акцент именно на правильном построении своего бизнеса, общении с клиентами и работодателями, самопрезентации и других психологических аспектах работы.

Основа книги – ответ на вопрос, как правильно выстраивать взаимоотношения с людьми. В некоторых случаях советы Джанданы могут напомнить Дейла Карнеги – не каждому читателю понравится такой ход мысли. Но в целом можно подчерпнуть и универсальные базовые принципы, которые будут полезны всем начинающим дизайнерам. Например, автор дает очень много действенных советов, связанных с удачным прохождением собеседования.

Джандана доступным языком с юмором объясняет, почему профессия дизайнера подойдет не всем и помогает тем, кто избрал такой путь, облегчить восприятие некоторых рабочих моментов.

Резюме: полезное издание для начинающих дизайнеров, которая познакомит их с реалиями и устройством дизайнерского бизнеса изнутри.

«О языке композиции» Юрий Гордон

Издательство: Студия Артемия Лебедева https://www.artlebedev.com/

Год: 2021

Оформление: твердый переплет, цветные фотографии

Объем: 208 страниц

Огромный графический опыт работы привел известного графика и шрифтового дизайнера Юрия Гордона к выводу, что абсолютно все в мире строится по законам композиции. Он собрал свои эссе и размышления в один сборник и назвал его «О языке композиции». В книге Гордон делится своими неортодоксальными мыслями и взглядом на устройство тех или иных объектов. Именно композиция является основой предметов и изображений.

«О языке…» Гордона подойдет для всех, кто интересуется искусством и композицией. Но нужно заранее учитывать тот факт, что текст повествования и графический фон могут показаться рваным и спорным: местами автор отходит от темы, добавляет к основной мысли множество дополнительных лирических отступлений. Однако Гордон и не претендует на академизм, он пишет не учебник строгих правил, а лишь высказывает свои наблюдения без осуждения и навязывания.

На страницах много примеров и фотографий: начиная от головы Нефертити, картин Веласкеса и заканчивая современными фотографиями теней на брусчатке. На всех эти изображениях автор показывает, как именно работает композиция.

Резюме: теоретическая основа, представленная Гордоном, позволяет понять, как правильно строить композицию, развивает чувство стиля и эстетический вкус.

Книги для вдохновения дизайнера

«Искусство. 50 идей, о которых нужно знать» Сюзи Ходж
«ХРОМА», Дерек Джармен
«Артбук по сериалу “Love, Death + Robots”»
«Дизайн-проекты. От идеи до воплощения» Аббасов И.
«30 идей для дизайнеров» Джим Краузе
«Иконы графического дизайна» Клиффорд Джон
«Просто дизайн» Лаптев Владимир
«Кради как художник» Остин Клеон
«Рисовый штурм» Майкл Микалко
«История дизайна. Вещи и бренды» Пигулевский В.О.

Многие дизайнеры черпают вдохновение не только в профессиональной литературе, но и в художественных книгах и публицистике. Например, известный иллюстратор и дизайнер Павел Рипли с трепетом относиться к романам, написанным в стиле магического реализма, скупая чуть ли не все книги в магазине. Виктор Мармеладов, иллюстратор, содержит в своей библиотеке множество книг по национальному искусству и художественным образам. А Дмитрий Кавко, специалист по графическому дизайну, увлекается книгами о кинематографе, известных фильмах и анализе картин.

Книги для начинающих дизайнеров

«Гармония цвета. Руководство по созданию цветовых комбинаций» Чидзиива Хидеяки
«100 принципов использования сеток в дизайне» Бэт Тондро
«Великие шрифты» Владимир Ефимов
«Гениально! От Пикассо до Стива Джобса» Род Джадкинс
«Дорожная карта веб-дизайнера. 101 совет профессионала» Евгений Ржавцев
«Чему вас не научат в дизайн-школе» Кливер Фил
«Дизайн для души, бизнес для денег» Дэвид Эйри
«Как быть графическим дизайнером, не теряя души» Адриан Шонесси
«Color. An Introduction to Practice and Principles» Rolf Kuehni
«The Presentation Secrets of Steve Jobs» Carmine Gallo

Продуктовый дизайнер международной компании Настя Миронова советует новичкам прежде всего развивать осознанную дизайнерскую насмотренность. Ищите картинки, которые не просто вам понравились, а анализируйте их и возвращайтесь к ним спустя время. Настя предлагает задать самому себе вопросы:

Почему мне нравится увиденное?
Какие чувства оно вызывает?
На что из увиденного ранее это похоже?
Где в задачах можно применить похожее решение?

Такой осознанный подход к рефлексии, будет тренировать ваши нейронные связи, что в свою очередь приведет к более эффективному и быстрому развитию ваших профессиональных навыков.

Рекомендуемые книги о дизайне: видеообзор

В статье мы приведем лишь несколько интересных профильных пособий, хотя на российском и зарубежном рынке их намного больше. О некоторых мы в том числе рассказываем в своем ролике на YouTube. Так что если ты хочешь сильнее пополнить свою читательскую копилку качественной литературой, то смело включай наше видео и выписывай названия и авторов книг.

Заключение – книги для дизайнеров

Дмитрий Щербаков, старший преподаватель кафедры пром.дизайна РГУ им.Косыгина, член союза дизайнеров России, всегда говорит своим коллегам и студентам изучать книги, потому что они в полной мере помогают развивать образное мышление, необходимое для дизайнера. По мнению Щербакова, во время чтения книг человек визуально генерирует новые миры, что является ключевым навыком для любого дизайнера. Только изучив известные мысли и практические правила, можно придумать что-то действительно новое и уникальное.

Поэтому любой дизайнер должен изучать базу, чтобы развиваться, совершенствоваться, становиться лучше. Ведь только изучая новое, стремясь к углублению знаний, можно достичь по-настоящему высоких результатов. И помните, ученье – свет!